El viernes se exhibió en el Cine Doré por la tarde, y en La Casa Encantada por la noche, la película “Documental Festival de Arte Urbano Wang” dirigida por Nicolás Soto, que muestra el desarrollo del Festival de Arte Urbano Wang realizado del 25 al 29 de marzo de 2026 en Minas, donde participaron quince muralistas: Bez…On; Bardo; Noe Cor; Dani Scharf; Raller; GMH; Ceciro; Menina Fér; Flo Itzaina; Shaera; El Reina; More; Alex Senna de Brasil; Eva Bracamontes de México, y Danalessi de Argentina.
QUINCE MURALES, QUINCE ARTISTAS
Previo a la exhibición en el Cine Doré la directora del Festival, Pilar Barreiro, dijo que “estamos volviendo a Minas súper contentas de poder exhibir y ver este trabajo final del documental, que contiene todo el proceso del festival. Fueron 15 murales con varias actividades paralelas que se hicieron con el apoyo de Carla González de Espacios MEC y de la Intendencia de Lavalleja. El resultado son los quince murales realizados y este documental que es impactante ver todo lo que se hizo en cinco días, en poco menos de una hora. Súper contenta, y muchísimas gracias al Cine Doré y a La Casa Encantada por recibirnos”.
PRIMER FESTIVAL EN EL INTERIOR
Barreiro contó que “esta es la quinta edición que se hace el festival, pero es la primera vez que salimos al interior, lo hicimos con muchas ganas. Es algo que queríamos hacer hace mucho tiempo. Sabíamos que no es sencillo, porque hay que conseguir apoyos, tener contactos, buscar aliados en el territorio, así fue que conocimos a Carla que fue como el empujón primario y muy fuerte para poder traer el festival a Minas”.
Barreiro señaló que “el Festival Wang se involucra con la comunidad desde un primer momento que quiere trabajar con actores sociales y culturales, deportivos, que están en el territorio. Quizás por esas dificultades es que demoramos tanto en venir, porque sentimos la responsabilidad de cómo queríamos llevar el trabajo adelante. No es solo embellecer una ciudad, pintar los murales e irnos. Fue un trabajo de casi un año previo a desarrollar los murales, fue arduo, pero lo logramos. Un festival de estas dimensiones es imposible sin apoyo público y de la población”.
DOS INSTANCIAS
Respecto a las funciones en el Cine Doré y La Casa Encantada, Carla González señaló que “ideamos dos instancias, la exhibición en Cine Doré es cerrada, invitamos a estudiantes de algunos centros educativos que estuvieron relacionados al Festival Wang y a otros grupos como los representantes de la Mesa de Personas Mayores de Lavalleja, o como Ratones de Biblioteca, quienes escribieron artículos sobre cómo habían vivido el festival y a los referentes de los centros culturales, la idea de esta función en el Cine Doré es generar un foro. Y en la función de La Casa Encantada -otro de los socios del festival y donde hubo diferentes actividades durante los cinco días del evento- es abierta a todo público. Son diferentes instancias que ayudan a darle continuidad al trabajo en el territorio. Estamos recontentos de que el festival siga andando, ahora con la película. Sabemos que hay varios centros educativos que han estado trabajando. Sabemos que la dirección de Turismo de la IDL trabajó en el recorrido del festival. Como que deja un montón de semillas, lo que sucedió y sigue sucediendo con los murales”.
UNA GRAN PELÍCULA
González destacó que “el documental le da un plus porque se encuentran con un trabajo excelente del director Nicolás Soto, un gran realizador uruguayo, joven. Espacios MEC en breve lo vamos a traer a presentar otra película de él. El trabajo audiovisual es muy bueno, en breve será colgado de las redes para que todos lo puedan ver”.
CON PLANES
Al consultar si habría más instancia de muralismo, recordando que el año pasado hubo una primera experiencia en la Estación de AFE, en viviendas de INVE, y ahora el festival que ocupó con murales en La Rambla y el centro de Minas, González respondió: “Estamos con planes de llevar la propuesta al Norte del departamento. La idea es a principios del año próximo, hacer una propuesta similar, tal vez no con el alcance de lo que fue el Festival Wang realizado acá, pero sí, algo que venga de la mano de ese tipo de perfil de trabajo. La línea de muralismo siempre la trabajamos como en otros contextos y está como muy demandada”.
CONTINUIDAD
González puntualizó que “en lo que nos queda de este año tenemos actividades más vinculadas a pintadas participativas, pero estamos abiertos, porque las posibilidades que brinda el equipo de Wang de los trabajos a gran escala, con todo el entramado comunitario, es algo que nos re-interesa. Es una dinámica de trabajo muy linda, hay que buscar la forma de darle continuidad”.
FORMACIÓN
Al consultar a Barreiro sobre los espacios de formación realizados durante el Festival Wang, fue enfática al responder que “eso estuvo buenísimo”. “Hubo un taller dado por dos artistas allegados a Wang -Javier y Victoria-, con una instancia teórica y una práctica que terminó con un mural. Fue súper enriquecedor, un ida y vuelta entre la gente y los artistas”.
SALIR DE MONTEVIDEO
Al señalarle a la directora del Festival Wang que dejaban para Minas la riqueza de los murales, pero ellos, como organización del festival, qué se llevan con esta experiencia, respondió: “Una recepción de la comunidad toda, que nos generó mucho interés en salir de Montevideo. Minas nos sorprendió en una primera instancia por las actividades artísticas y culturales que hay acá, eso nos motivó mucho, pero también porque podés trabajar mucho más uno a uno. Quizás en Montevideo hay muchísimas cosas, acá encontramos el poder hacer un trabajo uno a uno, con el acercamiento con distintas organizaciones de acá, nos motivó mucho el movernos, andar, ver los muros que hay”.
ARTISTAS Y MUROS
Al comentarle que son quince muros por esa misma cantidad de artistas, uno local y el resto nacionales e internacionales, Barreiro manifestó que “el artista local es Diego Bezón, que hizo un estupendo mural en el Instituto Eduardo Fabini, después tuvimos artistas de Canelones, de Maldonado, e hicimos una convocatoria para artistas internacionales que tuvo unos 300 inscriptos. Se seleccionaron artistas de Brasil, de Argentina, de México. Ese encuentro estuvo buenísimo, son artistas con mucha trayectoria y fue como interesante el trabajo que se hizo entre artistas uruguayos y los internacionales. Ellos quedaron muy contentos de cómo se realizó el festival, destacaron que el festival tiene un entramado social a diferencia de otros que quizás son más comerciales donde vas, pintás y te vas. Fue una experiencia muy rica”.
IDENTIDAD Y GUÍA
Viviana Pritsch, directora de Turismo de la IDL, presente en el cine, evaluó que “el Festival Wang fue un evento de mucho impacto, dejó la ciudad en un marco de arte súper colorido, que rescata muchos de los valores culturales identitarios atravesados por el paisaje. Los artistas en cada mural impregnaron de una impronta paisajista, que fue parte de lo que se charló en las etapas previas al festival. Y lo que dejó el Festival Wang son muchas cosas, en Turismo ya tenemos la guía del recorrido por los murales armada, está colgada en nuestra página, también está impresa y se puede levantar en la Oficina de Turismo, contiene el recorrido y una explicación breve de cada mural y del artista. El arte interpela a cada uno, desde el lugar que lo mira, que lo observa. El festival y los artistas nos dan un pantallazo y eso es lo que rescatamos para generar esa guía, además hemos hecho actividades con las direcciones de Juventud y de Deportes de la IDL, han incorporado a sus actividades recorridos en bicicleta, por ejemplo en el fin de semana. Y queremos que siga siendo parte de la identidad de la ciudad”.
FASCINADOS
Respecto a la recepción de los visitantes sobre los murales, Pritsch aseguró que “les ha fascinado el colorido, la impronta de los murales, incluso el que es en blanco y negro que claramente no podemos destacar el colorido pero cuando uno empieza a mirar, no solo porque la figura de lejos es una serranía y los detalles agregados por el artista, el mate, el cómo se ven los cerros desde ese lugar, un montón de figuras y detalles a descubrir que a la gente súper impresiona, y pide más, dónde hay más, dónde se pueden ver más. Esperamos que sea una movida que sume a la mira artística nacional”.
DOÑA PETRA
Jacqueline Pintos, bisnieta de doña Petrona Correa, explicó el mural de Doña Petra, en la plazoleta de Doña Petra, en La Rambla. “Mi bisabuela doña Petrona o Doña Petra era sanadora con las manos, con yuyitos, era la curandera de la ciudad. Siempre vivió en La Rambla, que se la pinte es homenajearla y es un legado que queríamos conservar, que se conociera y que se la respete por todo lo que hacía. Queremos conservar este el altar con todas sus creencias, en la Virgen, en San Jorge, que tan bien lo plasmó Mauricio (Moreno), siempre con la religión católica, porque ella decía siempre que era católica, apostólica, romana. Era una persona muy respetuosa, con mucha sabiduría, fue el centro de la familia, además muy alegre. Tanto la familia como la gente que la conoció estamos orgullosos de que se plasmara en el mural”.
CASA WANG
Al finalizar la proyección del Documental Festival Wang en La Casa Encantada, Álvaro Delgado, de Casa Wang, se refirió a esta institución, y contó la historia de la casa, que era una propiedad abandonada en la Ciudad Vieja, en Montevideo, al lado del comercio de un señor de origen chino, Wang. Este señor la compró, pero le entraban “ocupas” y se robaban lo que encontraban en la casa. Entonces, el señor Wang ofreció la casa y dona el espacio que tenía una sola llave con un cartoncito que decía Wang, por eso la llamaron Casa Wang. Delgado contó que “fuimos creciendo, ahora es una casa taller de diez personas, la mayoría mujeres, donde se trabajan proyectos personales, algunas son diseñadores, escultores. Con Pilar (Barreiro) hacemos la parte de gestión más colectiva, son los proyectos colectivos que cada vez vienen creciendo más, se forman talleres, murales, distintas cosas y la denominamos, como no podía ser de otra manera, Casa Wang”.
TRABAJAR EN RED Y AGRADECER
Finalmente en La Casa Encantada Carla González dijo: “quiero agradecer, agradecer y agradecer. El festival es un ejemplo reclaro -que a mí me conmueve en más de un sentido- del potencial que tenemos cuando somos red. Desde que arranqué a laburar en gestión cultural y que laburo más con perfil comunitario, siempre tengo ese sinsabor que estamos cinchando solos, siempre tratando de motivar, tenemos que entender que todos somos red. Está el músico, pero está el que gestiona el lugar, el que hace la cantina, el que pinta y es como podemos crecer como territorio y como sector, apoyándonos. Es una pelea que cuesta mucho, pero hay momentos claves donde sucede algo mágico y se alinean los planetas, y pasó y nos pasa seguido. Entonces a mí eso me dejó como un lugar en el corazón muy fuerte. Acá hay un ejemplo, se entendieron varios centros culturales que estaba bueno formar parte, cada uno abrió sus puertas, se sumaron propuestas de diferentes tipos. Entonces se da un salto en generar un proyecto con un nivel de profesionalización importante, que muestra no solo al artista sino otras partes del sector cultural, que también me parece reimportante conocer más el trabajo de los gestores, de los que trabajan en comunicación, producción y que da una señal de motivar, de que es por ahí, de que es red, de que es construyendo en colectivo, y esa es la mayor satisfacción que me llevo”.
FINAL
Luego de la proyección y el pequeño foro, cerraron el evento de La Casa Encantada la deliciosa actuación de Giani Brera y Santi Gómez, con un delicado repertorio de canciones.
