“El teatro no puede desaparecer, es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma”, Arthur Miller
LANGSNER
Se estrena la obra de teatro “Damas y caballeros” de Jacobo Langsner (Romuli, Rumania 23 de junio de 1927 - Buenos Aires, 10 de agosto de 2020), quien tuvo a principios de su trayectoria en Uruguay con singular éxito, ya en 1953 Antonio ‘Taco’ Larreta profetizó, al presentar una de sus primeras piezas: “me encuentro ante el ingenio dramático de mayor potencia -y potencialidad- de nuestro país, desde la muerte de Florencio Sánchez”. Es el dramaturgo de “Esperando la carroza” (1962), “El tobogán” (1970), “Un agujero en la pared” (1973) que luego se tituló “Una margarita llamada Mercedes” (1984), “Una corona para Benito” (1973) y entre otras, su última obras es “Damas y caballeros” (2004). Langsner se trasladó a Buenos Aires, donde tuvo un amplio reconocimiento, escribiendo para la televisión en programas como Alta Comedia y Atreverse, y en el cine fue autor de los guiones de películas como “Darse cuenta”, “Esperando la carroza”, “Besos en la frente”, todas protagonizadas por la inolvidable China Zorrilla, y de más películas.
DAMAS Y CABALLEROS
«El punto esencial de lo que escribo, se apoya en la hipocresía de la clase media a la que pertenezco», dijo Jacobo Langsner.
DE ACÁ NOMÁS
Ahora, el grupo De Acá Nomás vuelve al escenario con “Damas y caballeros”, con la dirección de Raquel Silva, y las actuaciones -por orden de aparición- de Raquel Marchese, Diego Ramos, Carlos Astapenco, Jessica Marmo, Socorro Martínez, Juan Rodríguez, Luis Moliné. Apunte: Paula Soria. Escenografía: Luis Mateus. Maquillaje: Gabriela Martínez. Luces y audio: Teatro Lavalleja, IDL. Funciones: el sábado 11 de julio y el viernes 24 de julio, a las 20 horas en el teatro Lavalleja. Entradas 350 pesos.
DIRECTORA
Al consultar a Silva sobre la dirección de “Damas y caballeros”, dijo: “Ha sido un gran desafío llevar a escena esta obra de arte, casi un clásico, del gran dramaturgo nacionalizado uruguayo Jacobo Langsner, más conocido popularmente por su obra ‘Esperando la carroza’”.
Silva señaló que “en esta oportunidad, Langsner nos deja una herramienta para poder dejar en evidencia por un lado, la hipocresía, los prejuicios, la intolerancia, la corrupción entre otras cosas, de una familia de la alta sociedad que vive de las apariencias, conexiones y negocios sucios. Y por otro lado, la necesidad de emigrar a otro país para poder vivir de manera auténtica lo que verdaderamente es y siente que es, la protagonista Beatriz, sin ser juzgada socialmente. Con todo este peso moral que contiene la obra, es un trabajo de gran responsabilidad y profesionalismo, pero también de grandes satisfacciones.
¿Cómo se llegó a esta obra?
La trajo en los primeros ensayos del año pasado el actor Carlos Astapenco, que hacía muchos años que quería hacerla y por distintas circunstancias no se había dado. Comenzamos los ensayos en el segundo semestre del 2025 pero tuvimos la baja de un compañero debido a complicaciones de salud y quedó para este año 2026. Carlos agarró enseguida la posta, hace Beatriz, y ha logrado a través de un trabajo minucioso y arduo, de muchísima dedicación y entrega, un personaje encantador y querible que está en su justa medida.
¿Cómo ha sido el trabajo con los actores y actrices?
Tenemos un cóctel maravilloso en este elenco con incorporaciones talentosas y muy jóvenes como es el caso de Jessica Marmo, Diego Ramos y el maestro Luis Moliné, quienes han demostrado tener grandes condiciones para las tablas, pasando por el excelente desempeño de Raquel Marchese que ha trabajado incansablemente en la construcción de su personaje, Juan Rodríguez quien también se ha destapado en un personaje duro y estricto que logra llevar a escena con gran acierto, Carlitos que ya te mencioné anteriormente, para terminar con una Socorro Martínez, una institución escénica, una mujer llena de talento que nos ha dejado a todos maravillados con su interpretación. El cóctel tiene su encanto y es Paula Soria en el rol de apuntadora, lugar nada fácil de defender, porque no sólo hay que conocer a cada actor y sus códigos, sino que también debe asistir a cada ensayo como si fuera a salir a escena. Gran trabajo de todos que nos llena de orgullo.
Langsner se caracteriza por plantear la hipocresía, la intolerancia, la decadencia de la sociedad y además con mucho humor ¿Pasa eso en esta obra?
Sí, pasa. Una forma del buen decir dramático que no tiene desperdicio en ningún parlamento, no hay nada que esté escrito sin razón y el humor fino nos da la posibilidad de dar palo y exponer la peligrosa manera que tiene la gente de naturalizar situaciones de corrupción y de intolerancia que son aberrantes, que lamentablemente vemos todos los días.
La presencia de un personaje travesti es el desencadenante de toda la acción de la obra. ¿Cómo lo lleva el actor que hace el personaje? Contaba un actor de la Comedia Nacional que hizo ese personaje que fue uno de los más difíciles que le tocó hacer.
Por supuesto la trama gira en torno a Beatriz y la condena social que recibe a lo largo de su vida. La golpean por defender su postura, cuando son ellos los que hacen negociados turbios que llevan sufrimiento a los más pobres y necesitados. Es un papel muy difícil de encarnar porque no sólo Carlos tiene que usar zapatos de taco y ropa de mujer, sino que hay una familia atrás que banca con gran firmeza su decisión de dar vida a personas tan castigadas como es el caso de Beatriz.
¿Qué esperas de la obra y qué espera que el público se lleve de la obra?
Espero que la obra se pueda poner en cartel muchas más funciones que las programadas, ya que ha sido un trabajo muy sacrificado por parte de actores, actrices y familias. El enfoque es para el público, por lo tanto, también debe poder verla más y que se lleve siempre una reflexión que pueda debatir por días, que no se quede en el aplauso. Eso es lo vivo del teatro.
El teatro enfrenta varias facetas, por ejemplo lo que hace en Amigos del Arte ¿Cómo es el trabajo con gente muy joven?
Los adolescentes son los ángeles de los adultos, son las risas que dejamos de esbozar, los juegos que dejamos de jugar, las carreras que dejamos de correr, en fin, son todo aquello que esfuma la seriedad. Necesitamos aprender de ellos esa habilidad actualizada de crear que tienen. Por eso el trabajo en Amigos del Arte se me hace fundamental en mi aprendizaje como docente, que es diario. Con los años he comprendido que necesitan de estos lugares donde se puedan expresar y trabajar el vínculo con el otro, el cual se está transformando a causa de la inmediatez del mundo digital que vivimos que es tan perverso como útil.
¿Cómo siguen sus proyectos en teatro?
Esperamos seguir trabajando para el segundo semestre con una nueva obra, con otro elenco, para dar la oportunidad a los demás compañeros y algunos de este elenco de "Damas y Caballeros", que dan continuidad al grupo. Será otro género, "La banda de los tacos rojos" de Maru Silva.
¿Extraña no actuar o hay algún proyecto?
Lo extraño todos los días, pero por el momento no hay ningún proyecto en puerta.
Le ha puesto siempre muchas ganas, talento y trabajo al teatro, tanto acá como fuera, siempre con continuidad ¿Qué es el teatro para usted tanto desde la actuación como la dirección?
El teatro siempre es un lugar de convivir, que tiene un ida y vuelta que es natural del ser humano, eso de "ubuntu", yo soy porque tú eres, es decir, "humanidad hacia otros". Es el reflejo de la identidad de una persona en una comunidad, es "aplicar la conciencia para generar conexión con la genuina verdad", como decía Uta Hagen (1991). Por estas razones el hacer teatro ya sea desde la docencia, actuación, como dirección, formar parte de un todo que nos caracteriza y nos identifica en un lugar y tiempo determinado en el mundo. No reconozco nada más completo que esta disciplina, debería tener aún más atención en los sistemas educativos. A pesar de estas debilidades, seguimos adelante para que cobre cada vez más fuerza y se valorice su importancia.
De acá nomás: pasión y disfrute
por Carlos Astapenco
El Grupo Teatral de Acá Nomás comienza su actividad en el año 2011 con la presentación de la obra “Las divas de la radio” de Carlos Manuel Varela. En estos 15 años hemos presentado decenas de obras incursionando en los más variados géneros, pero básicamente apuntando a la comedia.
Desde nuestro arranque, siempre hemos priorizado el respeto por el público que nos ha sabido acompañar y que por suerte ha ido creciendo, de alguna manera reconociendo el esfuerzo que representa para un grupo independiente mantenerse a lo largo de los años y a ese público es al que nos debemos y por el cual intentamos permanentemente dar lo mejor de nosotros.
COMISIÓN DIRECTIVA
El grupo cuenta con una Comisión Directiva conformada por varios miembros fundadores, Raquel Marchese, Julio Ibarra, Juan Rodríguez, Laura Falchetti, María Isabel Hernández, Luis Mateus, Graciela Rocha, Gabriela Martínez y Carlos Astapenco, que son los encargados de la selección y aprobación de los textos a representar, además de encargarse de mantener vivo el espíritu de un grupo que no solamente hace teatro si no que somos una verdadera familia.
INVITADOS
Han pasado además muchos compañeros actores y actrices invitados, a quienes estamos infinitamente agradecidos, por compartir con nosotros la pasión por el teatro y que han realzado y ayudado a que esta pasión siga viva y en constante crecimiento, prefiero no enumerarlos porque sin duda me olvidaré de alguno y eso sería imperdonable, ya que todos han aportado lo suyo en pos de una excelencia actoral a la cual apostamos, desde los principiantes que hicieron sus primeras armas con nosotros hasta experimentados actores que confiaron en este grupo y su trayectoria, para acompañarnos y ser parte de la magia del teatro. Gracias a todos ellos, a quienes les debemos el permanente crecimiento de este grupo que siempre tiene las puertas y el corazón abierto para recibirlos, apoyarlos y ayudarnos a crecer juntos.
OBRAS
En cuanto a las obras representadas solo nombraremos algunas que consideramos icónicas en cuanto a la respuesta del público y su apoyo:
“Las divas de la radio” de Carlos Manuel Varela, nuestro debut en las tablas y un mojón en nuestra historia. “Un mal día”, “Noche de exorcismo” y “La Casa del senador” de Hugo Daniel Martos, referentes de comicidad y enredos, parte del despegue del grupo. “Lotería” de Hugo Daniel Marcos, una exquisita comedia de enredos que atrapó al público con más de 15 representaciones entre el teatro y los barrios, un hito que marcó la historia del teatro en Minas. “Hasta la vista Baby” y “Julieta y Romeo en el geriátrico” de Franklin Rodríguez, brillantes comedias, pero con mucho para reflexionar sobre nuestra relación con la sociedad y nuestros mayores. “Feliz día papá” de Dino Armas, brillante comedia con un trasfondo social sobre cómo vemos el deterioro de nuestros mayores y las relaciones familiares. “Doña Ramona” de Víctor Manuel Leites, una tragicomedia costumbrista donde se muestra la hipocresía de las clase pudientes y su relación con la sociedad, sus empleados y el patriarcado. Estas son algunas de las obras representadas por nuestro grupo que sin duda muchos recordarán.
DIRECTORES
Queremos destacar y agradecer a quienes fueron nuestros directores y que forman parte de nuestra historia, crecimiento y merecen nuestro más fervoroso aplauso:
Jorge Díaz, que actuó junto a su señora Beatriz Olazabal desde nuestros inicios formando parte del grupo original y luego supo dirigirnos con experticia hasta que se fueron de Minas. (Siguen siendo parte de nuestro grupo y nuestro corazón.)
Eduardo Cotto: Nos acompañó en el desarrollo y crecimiento del grupo hasta la pandemia, cuando creó su propio grupo. También es parte de nuestro acervo y seguimos en permanente colaboración y contacto.
Alex González: Su breve, pero fructífero pasaje por nuestro grupo, también marcó una etapa de desarrollo y crecimiento actoral con nuevas técnicas y una nueva perspectiva de la puesta en escena y la actuación.
Raquel Silva: ¿Qué decir de ella? Un despertar a nuevas fronteras, no solo una directora si no también una maestra, una guía que nos va llevando hacia un futuro que sin duda estará marcado por el éxito y la excelencia.
FUTURO
En cuanto a nuestras expectativas hacia el futuro solo puedo decir que seguiremos apostando a brindar nuestro mayor esfuerzo para poder llevar al público espectáculos con la mayor profesionalidad y respeto que él se merece.
El teatro es para nosotros una pasión y apostamos a nuestro esfuerzo constante en pos de un disfrute mutuo con el público. Como siempre digo vengan a reírse y compartir con nosotros esto que es una verdadera pasión.
